美国留学读编剧专业怎么样？

　　与中国电视剧侧重在演员的结构不同，美剧的生态链中是编剧为王。编剧往往是一部美剧的产生的来源，也是其发展中不可或缺的重要人物。甚至编剧还掌控着演员的生死大权，美剧编剧何以有如此大的权力?申请美国留学读编剧专业难不难?需要什么申请条件?本文小编就带大家走进美国编剧专业。

　　在美国，电视剧不仅仅是一门艺术，更是作为一项工程而存在的。每一步美剧的出炉都经过了周密的步骤，而每一个步骤中都有严格的把关。而整个生态链的开端就是咱们伟大的编剧。

　　群龙当然不能无首，美剧的编剧团队里总有那么一两个“编剧主笔”(Show Runner)，他们不仅收入最高，而且是指挥、领导、协调整个团队，将生杀予夺的大权掌握在手中。部分位列一线的编剧甚至会兼做制作人，参与分红并对剧集拥有的决定权。

　　不仅如此，美剧编剧还有专门有工会来保障他们的权益。从职场关系到薪酬制定，都可以寻找到业界显性的标准可依。这可不能小瞧他们的力量，如果编剧停笔了，对整个产业都是致命的打击。

　　那么申请美国编剧专业要求是什么?

　　美国编剧/创意写作(Screenplay/Writing)专业是培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。而创意写作这个专业并不仅拘泥于剧本小说的创作，这个专业同样涉及歌剧甚至诗歌写作范围。对于将来有志于从事文字工作的同学是非常好的选择和锻炼。

　　在入学门槛方面，尤其是语言要求并不会低于其他专业，因为对于文字功底还是要求比较高的。也没有特别的优惠政策。 电影制作(Film Production/Filmmaking)专业通常给的是MFA(Master of Fine Art)学位，申请人除了需要准备托福、GPA、推荐信、个人陈述以外，还有更重要的准备材料，那就是作品集!

　　美国编剧专业就业前景怎么样呢?

　　可以在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业等单位从事戏剧影视策划、创作和导演工作。也可在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作 。

　　美国哪些学校开设了编剧专业?

　　1、南加利福尼亚大学——电影与电视节目写作

　　南加利福尼亚大学拥有的电影课程之一，像乔治·卢卡斯(George Lucas)、贾德·阿帕图(Judd Apatow)、朗·霍华德(Ron Howard)和其他许多电影人都毕业于这所大学。USC同时提供本科和硕士编剧课程，但是它的入学条件比较苛刻，每年只接受26个本科生和32个研究生。

　　本科生课程涵盖了戏剧场景和故事结构的写作。研究生课程将学习如何写短篇剧本和长片剧本，以及怎样处理这些故事。这门课同时也包括视频制作和技术、表演和如何指导表演、导演，以及电影商业、理论和历史。

　　2、加利福尼亚大学洛杉矶分校——编剧专业课程(艺术硕士)

　　加州大学是另外一所以电影相关课程为主的学校。其中电影、电视和戏剧学院的编剧课程(艺术硕士学位MFA)有着非常高的声望。但它每年只接受很少的申请者，因此会另外开设编剧专业研究课程(也就是我们推荐的这个课程)。

　　这门课程取消了批判性的研讨会和选修课，使得学生们更加专注于独具特色的剧本创作训练，同时，学生们还可灵活地安排日间的工作。

　　该课程也吸引了大量的业内知名客座嘉宾前来演讲，比如南希·奥利弗(Nancy Oliver,《充气娃娃之恋》编剧)、保罗·哈吉斯(PaulHaggis,《撞车》导演兼编剧)和丹·福特曼(Dan Futterman,《卡波特》编剧)，等等。

　　3、洛约拉玛丽蒙特大学——电影剧本创作(艺术硕士)

　　洛约拉玛丽蒙特大学电影和电视学院提供一个剧本创作课程。学生需要完成两个电影长片的剧本和一部电视剧剧本。

　　理论上，完成这些至少需要一年的时间，通常这个任务将放在研究生学业的最后一年作为毕业项目。入学申请者需提供一个写作小样。

　　4、纽约电影学院——电影剧本创作(艺术硕士)

　　纽约电影学院旨在让学生沉浸在表演、演绎和电影研究中，因为他们都与剧本创作有关。学生们同时能写能导，也能剪辑数字短片。

　　第二年的学习会让学生自主写一个电影长片剧本或者一部电视剧。纽约电影学院同时提供在线编剧课程。

　　5、查普曼大学——电影剧本创作(艺术硕士)

　　查普曼大学提供一个两年的剧本创作课程，鼓励各层级的编剧尝试。研究生课程接受各个学术背景的学生，甚至那些之前没有任何经验的人。

　　硕士课程的年会忽略专门方向而教授剧本创作的基础，比如写作、导演、摄影、剪辑，制作和设计。

　　看了以上介绍，大家是不是觉得，编剧=高薪+高地位，这么吃香的工作，小编也想去当编剧!然而，编剧可不好当。

　　想做个好编剧?你先要学会“读剧本”

　　做编剧，要点就是多看电影多看剧本，剧本看得多了，自然就会写剧本。就像小说看得多了，自然就会写小说一样。但是，剧本是什么?是一堆分开约一百场戏的三、四万字物体?

　　如果你根本沒受过专业训练，怎么看剧本都是毫无头绪的。就算是你有几十年电影经验，也不一定就能完全通晓剧本里的学问。很多观众以为，不就是看剧本吗?像看小说那样就行了呗，唉，还是让我来告诉你吧，告诉你一些连写剧本的编剧也不太懂的剧本的架构、作用。

　　其实，很多编剧之所以不懂看剧本，是因为忽视了一件非常重要的事情。剧本主要是给导演看的。看的人主要是从制作角度出发。剧本是用来拍电影用的，所以要懂制作才能看懂剧本。若是连这重点也不懂，却以为自己能判断剧本好坏，那就是，发神经。

　　首先，剧本中的故事部分绝不重要，因为故事好不好早应该在故事大纲中解決了，早发现故事不好，那还写甚么剧本?

　　看剧本有八大重点，如：人物设计、人物关系、节奏、布局、场面设计、气氛凝造、对白设计、画面设计。